В российских городах граффити по большей части все еще ассоциируется с размашисто расписанными гаражами, хотя понемногу переходит с улицы на специально организованные площадки, постепенно завоевывая статус искусства. В остальном мире эта метаморфоза произошла уже давно, и само граффити принимает все более неожиданные формы. Создатель telegram-канала о жизни в Южной Корее Train to Busan рассказывает об открывшейся в Сеуле выставке «Juxtaposition», Calligraffitti Asia 2.
Свою карьеру художника Нильс Shoe Мёльман начал в 18 лет с искусства граффити. Получив образование в сфере графического дизайна, он основал компанию Cauldfield& Tensing, и до 40 лет был в ней арт-директором. Затем, после встречи с граффити-художником Haze в 2007 году, в Нью-Йорке, Нильс решил вернуться в искусство и основал движение Calligraffiti. Его перформанс в Москве вы могли видеть в 2014 году: он расписывал один из корпусов MMOMA на Петровке. Сама роспись сохранилась и по сей день.
Haze — один из известнейших граффити художников и дизайнеров, к середине нулевыхуже сделавший обложки альбомов для Beastie Boys и занимающийся оформлением магазинов Nike. В последующие годы он будет заниматься выпуском коллабораций с брендами одежды, задав рекламный вектор на ближайшее десятилетие, который заключается в привлечении художников в рекламные проекты: перформанс выступает в роли рекламного ролика, а конечный продукт позиционируется как произведение искусства. Работы Haze можно посмотреть здесь.
Нильс возвращается в Амстердам, продолжая развивать свой стиль. В 2010-м году выходит его книга Calligraffiti, и он отправляется в тур по городам мира, устраивая перформансы и выставки. В 2015-м году в Гамбурге прошла первая выставка каллиграффити-амбассадоров, объединившая 25 отобранных Нильсом художников. Мёльман позиционирует художников именно как амбассадоров, потому что каллиграффити, помимо движения и, в некотором смысле, школы, является самостоятельным крупным брендом, а художники выступают в качестве бренд-амбассадоров.
Этой весной, в мае, проходит выставка «Соприкосновение» («Juxtaposition»), Calligraffitti Asia 2. Проводится она в три этапа: в Сеуле, Токио и двух городах Тайваня: Тайнане и Гаосюне.
В Сеуле работы будут выставлены на двух площадках: в галерее 2emok и кафе-галерее Grange. Имеет смысл уточнить, что отношение к современному искусству в Корее очень сильно отличается от того, что можно наблюдать в России. У нас (в Москве и Петербурге уже в гораздо меньшей степени, но в регионах всё так же сильно) искусству отведены определённые места: музеи, галереи, студии, в которые многие ходят «окультуриваться». Но здесь созданы все условия для того, чтобы любое пространство могло стать выставочным. И при этом часть недавно выстроенных бизнес-центров должна закупать произведения современного искусства и вывешивать их в холле.
Для чего это сделано? Во-первых, это поддержка современных художников и создание внутреннего рынка при нулевых затратах из бюджета; во-вторых, это позволяет людям знакомиться с тем, что происходит на современной арт-сцене; в-третьих, это стало модным, и многие крупные заведения начали предоставлять свои пространства для небольших перформансов или временных выставок.
Несмотря на то, что в названии события указано «Calligraffiti Asia», значительная часть художников не является амбассадорами движения. Что, в свою очередь, позволяет создать очень интересный контекст: это амбассадоры со всего мира (в галерее 2emok, например, были выставлены замечательные работы одного из русских художников — Кирилла Плотникова) на площадках Азии совместно с азиатскими художниками.
Отдельно стоит рассказать о кураторской составляющей. В Корее мне довелось работать с двумя командами: One Strike и Urban Strikerz. Интересно, что между командами нет соперничества и конкуренции (можно состоять хоть в обеих сразу).
Договорённостями с пространствами в Сеуле занимался Хан Бин — основатель команды One Strike. Он же пригласил меня провести в 2emok совместный перформанс с Донг Чаном в рамках выставки 함게 (вместе), предваряющей «Juxtaposition». Идея заключалась в том, чтобы показать взаимодействие разных стилей в каллиграфии и стрит-арте, используя при этом палимпсест: после того, как работа была закончена (обычно её создание занимает10–12 часов), через два дня её закрашивают и пишут поверх что-то новое.
Состав обеих выставок с корейской стороны почти одинаковый.
Прежде всего следует упомянуть первого корейского каллиграффити-амбассадора Mogoora. В своих работах он демонстрирует современные интерпретации 서예 — традиционного стиля корейской каллиграфии. С его работами можно ознакомиться здесь.
Также в заявленных участниках указана Пак Чжи Ву — вторая корейская каллиграффити-амбассадор. В её ранних работах наиболее интересными мне казались эксперименты с санскритом и совмещение каллиграфии с живописью. Сейчас большую часть своего времени она уделяет каллиграфическим татуировкам, посмотреть на которые можно здесь.
О следующем художнике — Ким Донг Чане — я упоминал выше. Его стиль работ — готическое письмо, но самыми интересными его работами, на мой взгляд, являются эксперименты с материалом.
Помимо этих трёх художников, Корею будут представлять Ким Джин Хан, Linои Sagarmatha.
Подводя итог, хотелось бы добавить, что такого высокого уровня и международного признания корейское современное искусство достигло не так давно. Благодаря высокому уровню самоорганизации художников и поддержке государства, арт-сцена Южной Кореи стала более открытой как к взаимодействию с зарубежными художниками, так и к людям, совершенно не связанным с искусством.
