Одним из самых кассовых фильмов 2021 года стала «Дюна» режиссёра Дэни Вильнева, снятая по одноимённому научно-фантастическому роману Фрэнка Герберта. Фандом культового произведения, вдохновившего создателей «Звёздных войнов», «Футурамы», «Стартрека» и множества других популярных на весь мир кинофильмов, мультиков и телешоу, разросся до невероятных масштабов, а рейтинги картины на IMDb и Rotten Tomatoes показывают запредельные для площадок средние баллы — 8,2 и 8,3.
Первую часть экранизации «Дюны» Вильнева можно заслуженно считать успешной, несмотря на разнящиеся мнения критиков и зрителей. Однако это не первая попытка снять фильм по роману Герберта — до Вильнёва это пробовали сделать Алехандро Ходоровски, а затем Дэвид Линч. В первом случае проект закрылся на стадии продакшна, так как потребовал огромных финансовых вложений, невиданных для Голливуда в 70-е, во втором же — экранизацию сняли, но она тотально провалилась в прокате и показалась критикам нелогичной и несуразной.
В последний день уходящего года журналист Даниил Казанцев рассказывает о нашумевшей фантастической вселенной и вариантах её экранизации, а также сравнивает две «Дюны» Вильнёва и Линча с опорой на оригинальное произведение. Масштабный лонгрид о попытках визуализировать многомерный, наполненный тысячами деталей мир романа Фрэнка Герберта, повествует о сложностях, с которыми столкнулись знаменитые режиссёры, актёрских кастах, костюмах, декорациях, реквизите, графике и саундтреках к «Дюне», анализирует и покадрово сравнивает ключевые сцены фильмов, выискивает ляпы и непроработанные сюжетные линии. В подробном разборе фильмов по роману «Дюна» вы узнаете, какие планы Ходоровски строил на экранизацию и почему они оказались нереалистичными, что Линч думает о своей ленте и зачем в ней появился голый Стинг, что удалось и не получилось у Вильнева, какие сцены в двух «Дюнах» практически идентичны и стоит ли переживать за качество грядущего сиквела.
Оглавление
О чем рассказывает роман Фрэнка Герберта «Дюна»
Почему сравнивать «Дюны» труднее, чем кажется
Оранжевое небо — серебряное небо. Как выглядят «Дюны» и кто в них играет
Эмбиент, рок, горловое пение и восточная музыка. Как звучат «Дюны»
Мальчик, который выжил и скрылся в пустыне. Сравниваем ключевые сцены двух «Дюн»
Я изнасиловал Фрэнка Герберта,
изнасиловал, вот так!
Но с любовью… с любовью
Алехандро Ходоровски
Роман Фрэнка Герберта «Дюна» на сегодняшний день является одним из самых известных и влиятельных научно-фантастических произведений. «Звездный путь», «Хроники Риддика», «Футурама», «Звездные войны» Джорджа Лукаса и даже аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров» — все эти произведения были в той или иной степени вдохновлены именно романами серии «Дюна».
Фильмам же по роману Фрэнка Герберта традиционно не везет. Экранизировать книгу в 70-х планировал продюсер Мишель Сейду. В качестве режиссера им был нанят Алехандро Ходоровски, автор культового (уже на момент своего выхода) «кислотного» психоделического вестерна «Крот». Планы Ходоровски были, простите за каламбур, по-настоящему фантастическими. Режиссер планировал взять лишь основу романа Герберта и превратить ее в нечто большее.
«Я хотел снять картину, которая дала бы тем, кто тогда принимал ЛСД, галлюцинации — но без самих галлюцинаций. Картину, которая изменила бы восприятие публики. Я хотел создать фильм-пророк, чтобы изменить сознание молодых людей по всему миру. Для меня „Дюна“ — пришествие Бога. Художественного, кинематографического Бога… Я хотел создать нечто священное, свободное, я хотел открыть сознание! Я ощущал себя тогда как в тюрьме. Я хотел свободы! Всякий, кто работал над этим фильмом, должен был стать духовным воином», — говорил о картине Ходоровски.
Длиться лента должна была около 14 часов, а бюджет должен был составить около 15 миллионов долларов. По меркам 70-х это были просто огромные деньги. Первая часть «Звездных войн», вышедшая в 1977, например, стоила всего 11 миллионов, хотя, сравнивая бюджеты картин, безусловно, стоит учитывать и планы на внушительный хронометраж будущего фильма Ходоровски.
Режиссер называл людей, работавших с ним над фильмом, не просто командой, а «духовными воинами». Если вы еще не убедились в масштабе планов Ходоровски, то вам стоит взглянуть на состав этих «воинов». Императора галактики, например, должен был играть Сальвадор Дали, а Фейд Рауту — Мик Джаггер.
Кроме того, уже в этой — не вышедшей — экранизации большую роль должна была играть музыка. Предполагалось, что разные музыкальные темы для планет будут писать разные группы. Тему для Каладана, к примеру, должны были создать Pink Floyd (вдвойне радостно, что их композиция Eclipse позднее все же появилась в трейлере последней экранизации, хоть и в обработке Ханса Циммера), а для Гьеди Прим — группа Magma, играющая в малоизвестном для масс направлении под названием Zeuhl. Подробнее о саундтреках обеих «Дюн» мы ещё поговорим позже.
При таком размахе совершенно не удивительно, что большая часть бюджета была израсходована еще в подготовительный период, так что до съемок дело даже не дошло. В итоге Мишель Сейду и Ходоровски отправились в США, чтобы заручиться поддержкой и финансами голливудских продюсеров, которые, конечно, не захотели связываться с безумным проектом безумного артхаусного режиссера. В итоге съемки были свернуты.
Они боялись того, что моё кино сделает с их разумом. Система делает из нас рабов, лишённых достоинства, лишённых глубины… У фильмов есть сердце! Есть сознание! Есть сила, есть амбиции!.. И я хотел снять именно такой фильм — мощный, великий. Почему нет? Это был фильм-мечта. Мечты тоже меняют мир… [Цитата режиссера.]
От несостоявшегося фильма осталась лишь книга-раскадровка, иллюстрации к которой создал художник-комиксист Мебиус (настоящее имя — Жан Жиро́) и которую в ноябре 2021 года продали на аукционе за 3 миллиона долларов, а также документальный фильм 2013 года «"Дюна" Ходоровского», в котором Алехандро Ходоровски и другие члены его команды рассказывают о неснятой ленте. На данный момент «Дюна» Ходоровски является одним из самых амбициозных провальных проектов мирового кинематографа.
Затем права на экранизацию от Мишеля Санду перешли к продюсеру Дино Де Лаурентису, который хотел видеть в кресле режиссера Дэвида Линча, автора сюрреалистичных артхаусных драм и триллеров. Выбор, как и в случае с Ходоровски, весьма спорный. Ходоровски тоже был артхаусным режиссером, и в итоге его амбиции привели к одному из самых масштабных провалов в истории Голливуда на тот момент. Линч, кстати, о романе Герберта до предложения продюсера даже не слышал. Тем не менее Де Лаурентис пообещал Линчу полную творческую свободу, так что режиссер нашел проект интересным и согласился на него. В итоге бюджет фильма составил 45 миллионов долларов. Собрала же лента всего 37 миллионов.
На написание сценария у Линча ушло около года. Сами съемки же начались 30 марта 1983 года, продолжались примерно 6 месяцев и часто осложнялись невыносимой жарой — снимали фильм в мексиканской пустыне — и поломками оборудования.
Первоначальный вариант картины шел более 4 часов, поэтому Линча заставили урезать фильм. Конечный вариант монтажа составлял 2 часа 17 минут.
Критики разгромили картину, а именитый журналист Роджер Эберт даже назвал ленту «худшим фильмом 1984-го года». Тем не менее со временем и простые зрители, и критики начали переоткрывать для себя киноленту, указывая в качестве её достоинств визионерское мастерство Линча и атмосферу.
В интервью Hollywood Reporter Линч следующим образом отозвался о собственном фильме: «Мое сердце было разбито. Он получился провальным, а мне даже не доверили окончательный монтаж. Я уже миллиард раз рассказывал эту историю — получилось совершенно не то, что должно было. Отдельные его фрагменты мне очень нравятся — но фильм все равно вышел полным провалом для меня».
В 2016 году права на экранизацию романа купила компания Legendary Pictures, а в 2017-м стало известно, что режиссером новой «Дюны» станет Дени Вильнев. В 2018-м режиссер объявил, что адаптирует роман Герберта в виде дилогии. Съемки фильма начались 18 марта 2019 года и проходили в Венгрии, Иордании, Норвегии и Арабских эмиратах. Основная их часть закончилась в 26 июля того же года.
Так мы подобрались к недавней экранизации Дени Вильнева, к слову, он также стал одним из продюсеров ленты наряду с Мэри Пэрент, Кейл Бойтер и Джо Карачиоло-мл.
Картина частично повторила судьбу «Дюны» восьмидесятых (хоть и не так радикально). И критики, и зрители разошлись во мнениях. Одни называли фильм захватывающим, другие — ругали его, сравнивая ленту с телетеатром.
В этом тексте мы хотели бы сравнить две «Дюны» и решить, кто же из режиссеров лучше передал суть оригинального произведения.
Также стоит заранее отметить, что при передаче терминов вселенной «Дюны» мы будем пользоваться наиболее распространенным на сегодняшний день переводом Юрия Соколова, так как именно его адаптацию взяли за основу российские локализаторы фильма Вильнева. И да, будут спойлеры — в том числе к книге. Для начала немного поговорим о сюжете романа.
О чем рассказывает роман Фрэнка Герберта «Дюна»
Действие первого романа происходит в далеком будущем в единой галактической империи. Примерно за 10 000 лет до событий первой книги во вселенной произошло восстание машин, против которых люди устроили так называемый Батлерианский Джихад. Человечество одержало победу в войне, вследствие чего в империи было законодательно запрещено изготовление «мыслящих машин». Тем не менее потребность в быстрой обработке информации и космических путешествиях осталась, так что человечество сделало ставку на развитие собственных мыслительных способностей.
Таким образом появилась Космическая гильдия, созданная через 108 лет после окончания Джихада. Именно с её создания ведется летоисчисление в империи (ДГ и ПГ — «до» и «после» Джихада, соответственно).
Главной функцией Гильдии является осуществление сверхбыстрых космических путешествий. Навигацию во время полетов осуществляют гильд-навигаторы — мутанты, получившие дар предвидения из-за постоянного употребления особого вещества, Пряности (Спайса, Меланжа, Специи в разных переводах).
Пряность добывается лишь на одной планете во вселенной — на пустынном Арракисе, также называемом «Дюной». Таким образом, можно считать, что почти неприспособленный для жизни нормальных людей Арракис является самой важной планетой в империи.
Одной из особенностей Арракиса, помимо невероятной жары, является то, что в его песках водятся огромные пустынные черви, достигающие 400 метров в длину и, по мнению некоторых ученых вселенной Фрэнка Герберта, каким-то образом связанные с продуцированием Пряности.
Также на Дюне обитают племена фрименов. Это вольный народ, произошедший из странников дзен-суннитов, направления «буддислама» (Вселенная «Дюны» полна синкретических верований), и прибывший на Арракис за тысячелетия до начала событий первой книги.
Форма правления во вселенной «Дюны» монархическая — империя покрывает всю известную галактику. Тем не менее в политическом устройстве имеется система сдержек и противовесов. Большое влияние на политику Империи оказывают Великие дома — по сути аристократические роды, а также вышеупомянутая Космическая гильдия.
Согласно классовой системе, называемой «фофрелах», за каждым Великим домом стоит одна планета, что в целом похоже на средневековую систему феодов. Собрание Великих домов, или Ландсраад, также является высшей законодательной властью Империи.
Помимо гильдийцев, экстрасенсорными способностями в империи обладают ментаты — живые компьютеры, часто выполняющие роль советников правителей, и сестры тайного женского ордена Бене Гессерит, которые часто становятся женами императоров и глав домов. Сестры являются своего рода «четвертой властью» империи. Их долгосрочной целью является выведение Квизац Хадераха — сверхчеловека, мужчины, обладающего способностями сестер ордена.
Действие первой книги начинается в 10191 ПГ. Император Шаддам IV передает монополию на добычу Пряности на Арракисе от дома Харконненов с бароном Владимиром во главе дому Атрейдесов во главе с герцогом Лето.
От своей наложницы из Бене Гессерит, леди Джессики, Лето имеет сына Пола, обладающего способностями ментата. Пол является продуктом многовекового евгенического эксперимента по выведению уже упомянутого Квизац Хадераха.
По ходу действия романа Харконнены вступают в заговор с императором Шаддамом IV с целью истребить род главных героев Атрейдесов. Барону Владимиру при помощи сардаукаров, воинов-фанатиков императора, удается вернуть себе власть на Арракисе и убить герцога Лето.
Тем не менее, Полу и его матери удается спастись. Они находят убежище в пустыне у фрименов, которые предполагают, что Пол может оказаться Махди, религиозным избранным.
Во время жизни с фрименами Джессика становится «преподобной матерью», своего рода религиозной наставницей племени, и рождает от уже погибшего к тому моменту герцога Лето Алию, обладающую экстрасенсорными способностями. Пол в свою очередь берет в жены фрименку Чани.
В пустыне у Пола случается видение: он принесет кровавый Джихад во вселенную.
Спустя несколько лет Пол объединяет разрозненные племена фрименов и при помощи силы и хитрости свергает императора Шаддама IV, а также истребляет род Харконненов, в том числе племянника Владимира — Фейд Рауту, тоже являющегося звеном в евгеническом эксперименте Бене Гессерит.
Пол берет в жены Ирулан, дочь императора, таким образом становясь новым правителем вселенной. Чани же он оставляет в качестве наложницы.
Так мы максимально кратко ознакомились с сюжетом и вселенной «Дюны». Тем не менее дальнейший рассказ об экранизациях романа все же может запутать зрителя. Чтобы избежать этого, нам нужно обозначить хронотоп обеих картин.
Почему сравнивать «Дюны» труднее, чем кажется
И Дэвид Линч, и Дени Вильнев местами перетасовали события книги, что-то убрали, а что-то добавили от себя. Фильм 2021 года же вообще затрагивает лишь половину романа. Таким образом, стоит для начала обозначить основные пространственно-временные отличия фильмов.
Фильм 84-го начинается с обсуждения заговора императора и Гильдии против Атрейдесов, затем же сюжет начинает в общих чертах следовать книге: испытание Гом Джаббаром, представление Харконненов, вылет Пола, Лето и Льета Кайнса в пустыню, покушение на Пола, — кстати, последние два события в книге и фильме 21 года идут в обратном порядке, — нападение на Атрейдесов и убийство Лето, блуждания Пола и Джессики по пустыне и, наконец, встреча с фрименами. Лента Вильнева в целом следует той же фабуле за исключением некоторых деталей.
Итак, давайте же приступим к разбору экранизаций. Начать его, как нам видится, будет лучше не с сюжета, а с того, что его обрамляет. Все-таки в научной фантастике оформление картины является не менее важным, так как именно оно дает зрителю первичное представление о том, в каком мире происходит действие произведения.
Оранжевое небо — серебряное небо. Как выглядят «Дюны» и кто в них играет
В этой части мы с вами, как уже было упомянуто выше, разберем сходства и различия во внешней оболочке фильмов. Экранизации «Дюны» в некоторых моментах получились удивительно непохожими. Например, барон Харконнен в «Дюне» Вильнева и барон Харконнен в «Дюне» Линча — это два совершенно разных по характеру персонажа! А знали ли вы, что при написании саундтрека к новому фильму композитор использовал элементы горлового пения тюркских и монгольских народов? Или что в оригинальном произведении орнитоптеры летали, имитируя движения птиц? Вот о таких интересных деталях и пойдет речь в следующих блоках.
Актеры
Хоть «Дюна» Линча и признана провальным проектом, стоить принять во внимание то, что эта лента стала одной из первых, в которых снялись такие популярные сегодня актеры, как Брэд Дуриф, дебютом в кино которого был фильм «Пролетая над гнездом кукушки», Патрик Стюарт, до этого известный в основном в театре, и Эверетт Макгилл, который в 90-х сыграет у Линча в сериале «Твин Пикс» Большого Эда Херли. Для Кайла Маклахлена «Дюна» вообще стала дебютом в кино. Позднее он появится в фильме Линча «Синий бархат» в роли Джеффри Бомонта и в роли агента Дейла Купера в культовом сериале «Твин Пикс».
«Дюна» Вильнева также весьма примечательна в плане каста актеров присутствием на главных ролях как молодых звезд, таких как Тимоти Шаламе и Зендая (которая не слишком активно появлялась в кадре в первой части, но во второй ее присутствие должно стать более заметным), так и уже состоявшихся, таких как Оскар Айзек, Стеллан Скарсгард, Джош Бролин и Хавьер Бардем.
Теперь рассмотрим, как Вильнев и Линч видят героев «Дюны».
Герцог Лето Атрейдес
Роль Лето Атрейдеса в экранизации Линча исполняет немецкий актер Юрген Прохнов. Его Герцог получился в целом неплохим, но слишком уж однобоким. Он мало контактирует с Полом и в целом отыгрывает не слишком разнообразные эмоции. Исключением является лишь сцена его смерти, в которой действительно чувствуется надрыв и отчаяние герцога. Хочется, тем не менее, отметить, что однобокость этого персонажа экранизации 84-го года — вина не актера, а сценария, в котором Лето Атрейдеса откровенно мало, хотя значительная часть первой половины книги посвящена именно ему.
С другой стороны мы имеем Оскара Айзека в ленте 2021 года, актерскому таланту которого дали развернуться больше. В новом фильме герцог гораздо человечнее: он злится, сомневается, нервничает, что, кстати, роднит его с Лето из первоисточника, в котором нам часто позволяли залезть в голову герою и понять, что он думает о той или иной ситуации. Особенно радуют сцены, в которых глава дома Атрейдесов предстает перед зрителем в гневе — благодаря ним персонаж Айзека выглядит человечнее и живее.
Леди Джессика
О Ребекке Фергюсон и Франческе Аннис, сыгравших Джессику в фильмах 21 и 84 года, соответственно, есть смысл поговорить одновременно. Дело в том, что отыграли своего персонажа актрисы очень похоже, разве что в исполнении Ребекки Фергюсон чувствуется чуть больше суровости в экстремальных ситуациях, в то время как Ребекка Аннис почти всегда выглядит так, будто через пару часов пойдет на бал.
Пол Атрейдес
Кто бы как ни относился к Шаламе (например, GQ в 2019 назвали его «деревянным» актером), по нашему мнению, его актерский игра вышла гораздо более разнообразной, нежели игра Маклахлена, который, хоть и обладает очаровательной улыбкой, весь фильм ходит как будто бы со слегка удивленным выражением лица. В качестве наиболее яркого примера можно привести сцену видения Пола в пустыне, когда он осознает, что однажды станет виновником священной войны. В этот момент Тимоти Шаламе отыгрывает самую настоящую истерику вперемешку с паникой, брызгая слюной и трясясь от страха. Кайл Маклахлен же в аналогичной сцене просто пучит глаза, как будто бы изображая Дейла Купера из «Твин Пикса», пусть этот сериал и вышел много позднее. Тем не менее, винить актера в таком положении дел трудно. В книге Пол точно так же не отличался особой эмоциональностью. Со второй половины романа даже наоборот — он почти перестает испытывать присущие людям эмоции. Впрочем, о второй половине книги и ее экранизации мы поговорим в другой раз.
Барон Владимир Харконнен
Кеннет Макмиллан, сыгравший барона Харконнена в экранизации 84 года, — украшение всего фильма. Почти во всех сценах с ним он кричит, безумно смеется и гримасничает — в общем, выкладывается на полную.
Барон Харконнен в исполнении Стеллана Скарсгарда в новом фильме получился полным антиподом своей версии из 84-го года, но не в плане качества актерской игры, а по мере того, как тот отыгрывает своего персонажа. Дени Вильнев говорил, что хочет, чтобы его Владимир был похож на носорога в человеческом обличье, и Скарсгаард однозначно справился с этой задачей. Каждое его появление отдает зловещестью. Он мерно двигается, никогда не совершает лишних движений, не говорит больше, чем нужно, и в целом напоминает скорее животное или чудовище, чем человека.
Доктор Юэ
С доктором Юэ произошла интересная ситуация. Несмотря на то, что образ Юэ в исполнении Чана Чэня в экранизации 2021 получился ближе к оригиналу, Юэ в исполнении Дина Стоквелла вышел гораздо интереснее и экспрессивнее — он кричит, злится (как на себя, так и на барона) и кое-как сдерживает слезы, рассказывая о своей покойной жене. Особенно радует сцена всего через несколько секунд после предательства, в которой Юэ рыдает в темном углу, осознав, что натворил.
Льет Кайнс
Доктора Лайета Кайнса в фильме Линча сыграл Макс Фон Сюдов, прославившийся благодаря фильмам Ингмара Бергмана. Его актерскому потенциалу как будто бы не дали раскрыться. В книге, например, была очень драматичная и трогательная сцена смерти персонажа Фон Сюдова, Льета Кайнса, в которой тот, оставленный в пустыне, в предсмертном бреду видит призрак своего отца. В последние минуты жизни всё, о чем думает Кайнс, — это планета Арракис, которую он и его отец мечтали озеленить. К сожалению, данной сцене не нашлось место в ленте 84-го года, а ведь она является одной из наиболее важных для раскрытия экологической составляющей оригинального текста.
Кайнс Вильнева получился еще более невыразительным, чем в экранизации 84-го, и тут проблема даже не в том, что играет его, светловолосого мужчину, чернокожая Шэрон Дункан-Брюстер (все-таки смена оригинальных пола и расовой принадлежности персонажа уже стала стандартом индустрии, к которому пора привыкнуть), а в том, что раскрытию этого героя не уделили должного внимания. Обидно, что с одним из самых интересных персонажей книги обходятся таким образом уже во второй раз.
Дункан Айдахо
Дункана Айдахо в экранизации 2021 года сыграл Джейсон Момоа, и его персонаж получился даже более запоминающимся, чем в книге. Во многом это заслуга именно Момоа, который смог создать образ доброго, но саркастичного здоровяка, восхищающегося фрименскими обычаями.
Про версию Дункана из 84-го сказать в общем-то нечего, так как его в фильме почти нет.
Как говорится, встречают по одежке, так что зритель при просмотре любого фильма еще до того, как персонажи заговорят, обращает внимание на то, во что они одеты и в каких декорациях, собственно, говорят или сражаются!
Как выглядят «Дюны». Костюмы, декорации, реквизит
Очевидно, что при рассмотрении дизайнерских решений в «Дюнах» нужно учитывать контекст времени. Также стоит учитывать и то, что в романе Герберт был весьма скуп на описания вообще всего: костюмов, интерьеров, внешнего вида техники и так далее, так что оба режиссера, во-первых, могли позволить своей фантазии разгуляться при оформлении вышеописанных элементов, а во-вторых, проделали большую работу, так как, вероятно, при наличии конкретных описаний в первоисточнике переносить мир «Дюны» на экран было бы куда легче.
Итак, рассмотрим — во всех смыслах, — во что одеты герои «Дюны».
Костюмы персонажей «Дюны»
Несмотря на относительную старость проекта, большинство дизайнерских решений в «Дюне» Линча до сих пор неплохо воспринимаются и не вызывают непроизвольных смешков. Военные носят мундиры, придворные дамы — вычурные платья. Особенно выделяются обритые налысо члены Космической гильдии и Бене Гессерит. Вильнёвские одеты в однотипные странные кожаные робы, линчевские — в черно-желтые балахоны с необычными шапками, слегка оголяющими спереди лысый лоб.
Интересно также дизайнерское решение во внешнем виде ментатов Сафира Хавата и Питера Де Врие в экранизации Линча — оба имеют взъерошенные седые волосы и высокие кустистые брови. Сегодня такое решение может показаться кому-то странным и слишком уж гротескным, но, нам кажется, оно обусловлено временем, когда лента была снята, и отлично дает понять, как выглядит целая социальная группа во вселенной «Дюны». То есть в самом фильме ментата только два, но благодаря яркому дизайну мы можем представить себе примерный внешний вид даже тех, кого нам не показывают.
Схожим образом подошли и к дизайну Харконненов — все они имеют ярко-рыжие волосы.
Тем не менее, здесь есть к чему придраться. Леди Джессика и Пол, к примеру, даже после крушения орнитоптера путешествуют по пустыне с идеальными укладками.
Лохматые и небритые фримены с их конденскостюмами также получились не очень убедительными из-за того, что эти самые черные резиновые конденскостюмы не кажутся хорошим обмундированием в условиях жары. Кроме того, ни в дизайне, ни в обычаях, ни в речи фрименов не прослеживается то, за что многие так любят роман — восточный колорит.
В фильме Вильнева многие персонажи также носят мундиры, но здесь они выглядят гораздо более минималистичными.
Как и в экранизации 84-го года, Вильнев показывает представителей Гильдии в самом начале фильма, и тут они точно так же носят необычные одеяния — однотипные робы, похожие на робы священников, и нечто, напоминающее кимоно, а на головах — шлемы от скафандра, видимо, призванные скрыть мутации из-за постоянного употребления Пряности. К слову, тенденция к обезличиванию и «стандартизации» персонажей будет прослеживаться на протяжении всего фильма.
Абсолютно все Харконнены, например, имеют бритые головы и мертвенно-бледные лица, а головы сардаукаров и солдат харконненов, как и гильдийцев, скрывают шлемы скафандров. Точно так же свои лица скрывают под капюшоном и арракийские паломники.
К слову о коренном населении Арракиса. Ранее мы упоминали, что во фрименах Линча вообще не чувствуется восточный колорит. Вильнев исправил эту деталь в своем фильме. Фримены поверх костюмов носят одежды, отдаленно напоминающие туарегские, а простые жители арракиса — бурки. Тем не менее, и здесь есть странный момент — Хавьер Бардем в роли Стилгара говорит с арабским акцентом, в то время как остальные фримены без него. Почему — непонятно.
Образы ментатов у Вильнёва получились не настолько броскими, как у Линча. Отныне их выделяет лишь тонкая красная полоска посреди нижней губы, видимо, оставшаяся от употребления сока Сафо. Кроме того, во время вычислительных процессов у них начали закатываться глаза.
Обобщая, визуально персонажи Вильнева в основном получились гораздо более колоритными и своеобразными, чем у Линча. Причем касается это не только передачи восточных мотивов в одежде. У тех же Харконненов их неестественный и отталкивающий внешний вид визуально отвращает зрителя, а закрытые скафандрами лица гильдийцев пробуждают желание узнать, что же под ними.
Вероятно, локации для любого научного-фантастического произведения — это один самых важных пунктов. Особенно для «Дюны», в которой одна из локаций, непосредственно планета Арракис, — почти что отдельный персонаж. Давайте рассмотрим, где происходят приключения Пола Атрейдеса и других героев.
Где обитают герои «Дюны»
Локации в картине 84-го получились неоднозначными. С одной стороны, часто они хорошо передают суть вселенной. Например, деревянные и каменные стены замка Атрейдесов на Каладане и зелено-синий Гьеди Прим, представляющий из себя планету-город, целиком состоящую из заводов и неэстетичных металлических конструкций, отлично отражают разный подход Харконненов и Атрейдесов к окружающей среде. С другой, у локаций на Арракисе как будто бы совсем нет индивидуальности. Это всегда серо-коричнево-бордовые угловатые стены, которые быстро начинают утомлять своим видом.
Также Линч зачем-то изменил книжный серебристый цвет арракийского неба на оранжево-коричневый.
В локациях ленты 2021 года в свою очередь чувствуется масштаб. Подход к изображению Каладана и Гьеди Прим в общих чертах остался прежним. Природа — у Атрейдесов, технологии — у Харконненов (хотя здания на Гьеди Прим теперь тоже будто выполнены из камня). Дьявол здесь кроется в деталях. Вернее, в их отсутствии на планете Харконненов. Помещения на Гьеди Прим минималистичны, более того — они почти что всегда пусты и залиты тьмой, это делает их зловещими и неестественными, похожими на пещеры. Замок на Каладане же, напротив, наполнен деталями: где-то стоят комнатные деревья, где-то на стенах красуются барельефы, на окнах — орнаменты. Все выполнено очень уютно. Да и сама планета выглядит весьма мило и пригодно для жизни в отличие от темного Каладана Линча, на котором идет бесконечный ливень.
Внешний вид Арракиса тоже претерпел изменения. Во-первых, Вильнев вернул небу его оригинальный цвет, отчего происходящее на поверхности стало выглядеть не так вырвиглазно. Во-вторых, несмотря на то, что внутренние интерьеры Арракиса остались монохромными (в этот раз серо-бежевыми), детали и интересное освещение, — например, когда свет едва-едва пробивается через узкие окна нового жилища Атрейдесов — вдохнули в них жизнь. Чего только стоит барельеф червя на металлической стене в новом жилище Атрейдесов.
Кстати, в фильме 21-го года, в отличие от ленты Линча, показали Салусу Секундус, планету, на которой «выращивают» солдатов элитной имперской гвардии сардаукаров. Вероятно, для многих эта локация станет одной из самых запоминающихся в новом фильме, ведь выглядит она даже более недружелюбно и отталкивающе, чем Гьеди Прим, — почти черное небо, такие же черные скалы, ливень, гром, и в этой обстановке сардаукары проводят жертвоприношение, видимо, таким образом готовясь к грядущей резне на Арракисе.
Конечно же, черви!
Рассказ о «Дюнах» был бы неполным без упоминания песчаных червей. Впрочем, сказать о различиях в версиях можно не так много. Черви Линча были явно вдохновлены иллюстрациями Джона Шонхерра к книгам Герберта. Наиболее примечательной особенностью монстров на его иллюстрациях было то, что их пасть разделена на несколько частей, хотя в книге о такой детали их внешнего вида сказано не было. От себя Линч добавил дополнительную пасть внутри основной. Так черви приобрели максимально внеземной вид.
В экранизации Вильнева же даже черви подверглись «минимализации», если так можно выразиться. Их внешний вид стал проще, а зубы стали похожи на китовый ус, что, к слову, имеет больше смысла, чем кажется на первый взгляд. По книге черви питаются «песчаным планктоном», киты также питаются планктоном, но уже обычным, и используют китовый ус как раз для того, чтобы отфильтровывать его от воды. Таким образом, вероятно, Вильнев хотел подчеркнуть схожесть песчаных червей Арракиса с земными китами.
Если вольный народ фрименов способен передвигаться на большие расстояния верхом на песчаных червях, то остальным жителям галактики приходится довольствоваться чуть менее экстремальными транспортными средствами. О них и другой технике «Дюны» мы и поговорим в следующем фрагменте.
Какой техникой пользуются в «Дюнах»
Как мы упоминали ранее, Герберт скуп и на описания техники, но тут есть некоторые исключений. Он, например, описал, что комбайны, собирающие Пряность, выглядят, как жуки с гусеницами, то есть гусеничными лентами, а орнитоптеры имеют крылья, схожие по форме с птичьими. В любом случае, как вы видите, описания не то, чтобы блещут деталями, поэтому режиссеры и тут должны были самостоятельно додумывать, как выглядели транспортные средства и технические приборы во вселенной «Дюны».
Начнем с хайлайнеров, огромных кораблей гильдии, используемых при межзвездных перелетах. У Линча хайлайнеры изображены, прямо скажем, без особой выдумки — это просто огромный серый цилиндр, парящий в космических просторах. Вильнев же подошел к изображению корабля с большей выдумкой, сделав его в форме овального полого цилиндра. Конечно, функциональность такой формы может вызвать ряд вопросов, зато выглядит хайлайнер эффектно.
В дизайне уже личных кораблей Атрейдесов также есть очевидные различия. В новом фильме в них есть что-то от архитектуры брутализма, в то время как в старом они… просто скучные и похожи на большие железные мячи для игры в американский футбол.
Орнитоптеры Линча подобная участь не обошла стороной — они стали выглядеть как скучная желтая железная коробка. Более того, по какой-то причине был изменен механизм их полета. В книге орнитоптеры имели двигающиеся, как у птиц, крылья, благодаря которым они и имели возможность летать, у Линча же они не имеют ни крыльев, ни каких-либо других внешних двигателей, так что вопрос о том, как подобные средства летают, остается открытым. Орнитоптеры Вильнева хоть и похожи скорее на стрекоз, чем на птиц, общий механизм полета сохранили. Да и выглядят они как-то приземленнее и жизнеспособнее в условиях реального мира — будто боевой вертолет на стрекозиных крыльях.
Комбайны по сбору Пряности в ленте 84-го, действительно, получились похожими на жуков, как и в книге. Причем сохранилась даже такая, казалось бы, малозначительная деталь, как рубка, висящая отдельно впереди машины. Для новой экранизации настолько вычурный и странный дизайн данного аппарата, очевидно, не подошел бы, поэтому его сделали более минималистичным и сдержанным.
Если обобщать, то можно сказать, что таким образом Вильнев обошелся со всеми транспортными средствами «Дюны» — он избавил их от лишних деталей, сделал похожими на двигающиеся здания в стиле брутализма.
Что касается щитов, будем откровенны, в фильме Линча современному зрителю они могут показаться уморительными. И да, во многом так получилось именно из-за технических возможностей эпохи, в которой снимался фильм, но проблема, тем не менее, не исчезает. Каждый раз при использовании щитов персонажи обрастают коричневыми параллелепипедами, отчего воспринимать сражениями с их использованием всерьез становится невозможно.
В новой экранизации щиты сделали достаточно заметными, чтобы зритель понимал, когда они включены, и достаточно невзрачными, чтобы не превращать сражения в фарс с бегающими кубами.
Отдельно новую экранизацию хочется похвалить за то, что в ней, в отличие от старой, показали больше фрименских приспособлений для выживания в пустыне, например, пескошноркель (он же «статический уплотнитель» в других переводах книги), позволяющий раздвигать песок перед собой, и конденспалатку, перерабатывающую влагу.
Кроме того, в фильме появились светошары, летающие и светящиеся, собственно, шары, работающие на органических батарейках, которые были в книге, но не появились в старой экранизации. Приятная деталь.
Вы еще не забыли, что мы обещали вам подробнее рассказать о музыке в «Дюнах»? Все-таки музыкальное сопровождение качественно влияет на восприятие зрителем событий на экране, а также на то, что он чувствует, глядя на происходящее. К тому же, к обеим экранизациям саундтрек написали корифеи музыкальной индустрии!
Эмбиент, рок, горловое пение и восточная музыка. Как звучат «Дюны»
К экранизации Линча саундтрек написала группа Toto в сотрудничестве с Брайаном Ино для композиции Prophecy Theme. Их музыка получилась весьма неоднозначной.
С одной стороны, в самом начале фильма мы слышим эпичнейшую основную тему фильма, The Floating Man, тема барона, вообще напоминает то ли саундтреки к работам режиссера Джона Карпентера («Нечто», «Хэллоуин», «В пасти безумия»), то ли главную тему к хоррору «Фантазм», а Prophecy Theme за авторством Ино и Toto получилась по-настоящему магической и воздушной. С другой, многим композициям не хватает какой-то изюминки. Часто они звучат очень блекло и непримечательно, особенно в сравнении с более удачными композициями, вроде все тех же Prophecy Theme и The Floating Man.
К новому фильму музыку написал живой классик Ханс Циммер, работавший над саундтреками к огромному количеству фильмов от «Короля Льва» до «Пиратов Карибского моря».
Что Циммер умеет делать хорошо, так это создавать атмосферу и показывать через музыку масштабность действия. В фильме Вильнева звучат как этнические, а именно восточные, мотивы, так и индустриальные. Подобная эклектика отлично передает суть оригинального произведения — далекое будущее, жутко похожее на прошлое. Особенно выделяют саундтреки Циммера обилие перкуссии и женского вокала, а в композиции Armada, например, вообще можно услышать горловое пение, отсылающее к музыке монгольских и тюркских народов.
Подводя итог, можно сказать, что дизайнерские решения в фильмах разительно отличаются. В то время как фильм Вильнева выдержан в стильном минималистичном ключе, дизайн «Дюны» Линча просто невыразительный. В нем по большому счету нет изюминки, каких-то однозначно узнаваемых деталей (если, конечно, не считать голого Стинга в роли племянника Владимира Харконнена).
Это был разговор об обертке, теперь же мы предлагаем вам обратиться к содержанию фильмов.
Мальчик, который выжил и скрылся в пустыне. Сравниваем ключевые сцены двух «Дюн»
Заранее стоит обозначить, что в старом и новом фильмах некоторые сцены идут в разном хронологическом порядке. Таким образом, для удобства сравнивать сцены мы будем в том порядке, в каком они идут в книге.
Как начинаются истории
Первое, что бросается в глаза при просмотре ленты Линча, — экспозиция в ней напоминает экспозицию в «Звездных войнах». Зрителю прямым текстом долго проговаривают основы вселенной, термины и расстановку сил на политической карте. Кстати, делает это принцесса Ирулан, дочь императора Шаддама IV, с цитаты из которой начинается каждая глава книги. С одной стороны, здорово, что фильм, как и книга, начинается со слов Ирулан; с другой же, с самого начала видно, что Дино Де Лаурентис очень хотел собственные «Звездные войны». Даже вещает принцесса на фоне звезд, как в уже упомянутой космоопере. Также бросается в глаза странный эффект: Ирулан то исчезает, то появляется вновь, чтобы продолжить рассказ — и так несколько раз.
В фильме Вильнева экспозиция гораздо более тонкая. Она ведется от лица Чани, будущей жены — или скорее наложницы — Пола. Чани быстро рассказывает зрителю о том, как видят ситуацию на Арракисе фримены. Из такой экспозиции мы узнаем лишь самое необходимое: есть планета Арракис, на ней добывается важный ресурс, аборигены этим недовольны, старых добытчиков отозвали — скоро прибудут новые. Фильм Линча же с самого начала пытается перегрузить мозг зрителя терминами и особенностями местной политики. С одной стороны, прямо как в книге, которая точно так же не жалела читателя и при чтении которой необходимо постоянно лезть в компендиум на последних страницах. С другой же, кино — это искусство в первую очередь визуальное, так что подход Линча к подаче первичной информации можно назвать как минимум спорным.
Вильнев в целом более ненавязчиво подошел к раскрытию вселенной. По ходу ленты Пол смотрит фильмы об Арракисе, герои общаются о вселенной и как бы невзначай упоминают те или иные элементы лора. Что-то же просто отдается фантазии зрителя.
Теперь же давайте сравним непосредственно ключевые сцены фильмов.
Начало и сцена тренировки Пола
Начинается фильм 84-го года, в отличие от книги и фильма Вильнева, с того, что император обсуждает с Гильдией свои злодейские планы. Сцена эта выглядит весьма топорно. Дело в том, что в книге и в новом фильме Лето Атрейдес самостоятельно догадывается о планах императора. У Линча же представление планов антагонистов подано довольно архаично и как-то комиксно. [Далее небольшой спойлер!] Если в книге мы вплоть до последних страниц разбираемся в том, какова же истинная расстановка сил во вселенной, а сам император предстает могущественной и в каком-то смысле загадочной фигурой, до самого конца остающейся за кадром, то в фильме Линча нам уже в самом начале объясняют, кто чья пешка и кто что задумал.
Затем идет сцена тренировки Пола, и, видимо, с целью сэкономить время Линч представляет сразу трех учителей юного герцога одновременно: доктора Юэ, Сафира Хавата и Гарни Холлика. Здесь есть сразу несколько проблем. Во-первых, представление сразу трех персонажей одновременно не дает раскрыть их. По ходу тренировки Пола мы не узнаем о его учителям почти ничего. Во-вторых, в сцене есть одна маленькая деталь, которая полностью противоречит ворлд-билдингу оригинального произведения — Пол в качестве тренировки дерется с роботом. Напомним, что по сюжету за 10 000 лет до начала событий первого романа во вселенной «Дюны» произошел Батлерианский джихад, восстание машин, из-за которого от роботов человечество отказалось. С этим можно поспорить, сказав, что Линч переработал сеттинг под себя, как, кстати, и собирался сделать Ходоровски. В фильме 84-го года, например, люди не дерутся на мечах, а стреляют друг в друга из бластеров, кстати, — прямо как в «Звездных войнах». Но остается вопрос, а зачем вообще тогда нужны Пряность и Гильдия навигаторов? Батлерианский Джихад является, грубо говоря, отправной точкой той вселенной, что представлена в книге и фильмах. Если бы не было Джихада, то, скорее всего, не произошел бы с сюжет «Дюны».
Экранизация Вильнева же подошла ближе к оригиналу. Дени тоже добавил сцены, которых не было в книге, но благодаря ним мы гораздо лучше узнаем второстепенных персонажей. Например, появилась сцена, в которой Пол рассказывает Дункану Айдахо о своем сне, в котором второй умирает. Всего один короткий момент позволяет нам прочувствовать, насколько близки эти персонажи.
Ближе к первоисточнику Вильнев подошел и в сцене тренировки. В ней Пол, как и в книге, проводит спарринг с Гарни Холликом. К слову, в этот момент раскрывается визионерское мастерство режиссера, потому что именно во время спарринга зрителю показывают систему с щитами и быстрыми-медленными ударами.
Продолжая разговор о раскрытии персонажей, в экранизации Вильнева объяснение Пола с отцом получилось гораздо даже более драматичным и трогательным, чем, да простят нас фанаты первоисточника, в книге. Чего только стоит вошедшее в трейлер: «Для меня ты останешься самым главным — моим сыном»! У Линча же в сцене диалога Пола и Лето вообще не чувствуется никакой химии между персонажами. Отец просто произносит абстрактные вещи обо всем и ни о чем одновременно.
Испытание Гом Джаббаром
Тут пришло время поговорить об одном из самых известных моментов «Дюны». Напомним, что суть испытания заключается в том, чтобы проверить умение человека сдерживать животные инстинкты. В ходе испытания отравленную иглу, тот самый Гом Джаббар, держат у шеи человека, в то время как его рука находится в коробке (так называемом «Кубе агонии»), которая причиняет человеку страшную боль. Если он вытащит руку из коробки и таким образом провалит испытание, его ждет смерть от Гом Джаббара. В обоих фильмах сцена отлично перенесена на экран. В них чувствуется напряжение, первичный страх и непонимание Пола, а затем возвращение им контроля над ситуацией. Некоторые ракурсы же вообще почти идентичны.
Первое представление Харконненов
Немного о первом появлении антагонистов на экране. Барона Харконнена Вильнев представляет нам сразу после сцены спарринга. Линч — после испытания Гом Джаббаром.
Как ни странно, здесь в одной детали Дэвид Линч подошел к оригиналу ближе Вильнева, так как, помимо самого барона и его ментата Питера Де Врие, показал Фейд Рауту — племянника Владимира, хотя его роль даже в сюжете книги не совсем понятна и играет формальную функцию.
Также именно во время представления антагонистов при просмотре картины Линча бросается в глаза интересная деталь, за которую кто-то может похвалить фильм, а кто-то, наоборот, поругать — авторский стиль режиссера. Почему-то именно в сценах со злодеями Линч решил разойтись на полную, сделав моменты с ними максимально сюрреалистичными. Каждый раз, когда Владимир Харконнен появляется на экране, происходит настоящая вакханалия: все смеются, кричат, врач протыкает Владимиру гнойники, приговаривая: «Вы так прекрасны…», Раббан, другой племянник барона, пьет сок из крыс, а параллельно с этим по комнате в одних трусах расхаживает Фейд Раута, которого играет Стинг.
У Вильнева же первая сцена с Владимиром происходит, когда тот сидит в чем-то вроде сауны. Этот момент почти ничего не дает для общего продвижения сюжета, зато хорошо показывает характеры хладнокровного и рассудительного барона и его агрессивного и недалекого племянника Раббана.
Прибытие на Арракис
По прибытии Атрейдесов на Дюну в фильме Линча Ирулан закадровым голосом объясняет зрителям, как выглядит расстановка сил на планете. Здесь мы возвращаемся к ранее уже упомянутой проблеме фильма 84-го года — слишком много деталей проговаривается вслух. Зачем нам, например, знать, что Атрейдесы увеличили патрули на планете? Зрителю эта информация не дает ничего. На драматургию она точно так же не никак не влияет.
В совершенно противоположном направлении идет в своей работе Дени Вильнёв. Когда главные герои прибывают на Арракис, мы узнаем несколько важных моментов, которые не объясняются зрителю напрямую, а как бы проговариваются вскользь либо показываются визуально. Например, то, что Пола местные считают мессией (и что позаботились об этом Бене Гессерит, специально внедрив суеверия в культуру аборигенов), но при этом продолжают почитать предыдущих хозяев планеты, Харконненов.
Кроме того, прибывают Атрейдесы под звуки волынок, и выглядит это на фоне пустыни и людей в бурках весьма чужеродно. Это хороший способ продемонстрировать, как условные европейцы Атрейдесы прибывают в чуждую им восточную культуру.
В книге, кстати, никакой масштабной сцены прибытия нет. Мы просто застаем Атрейдесов за распаковкой вещей.
Сцена выбора домоправительницы
Фактически первой сценой на Арракисе в романе является знакомство Джессики с фрименкой Шадут Мейпс, которую Лето нанял в качестве домоправительницы.
Линч неоднозначно преподнес эту сцену. Он совместил ёе с трогательной сценой разговора Джессики и доктора Юэ о его покойной жене и ненависти к Харконненам. Обыграно это так, что Юэ вызвался проверить служанок перед тем, как Джессика начнет отдавать им приказания. Проблема в том, что, по факту, эта сцена вообще никак не представляет Мейпс, но при этом раскрывает Юэ. Казалось бы, ничего страшного, фрименская домоправительница и так появляется в романе лишь в паре сцен, а доктор Юэ для развития сюжета является очень важным героем. Тем не менее, разговор с домоправительницей в книге показывает фрименские нравы и обычаи, а также позволяет прочувствовать то, насколько плотно в их культурном коде находятся суеверия, внедренные им извне Бене Гессерит.
Из ленты Вильнева же пропало даже такое объяснение Юэ с Джессикой, зато осталось знакомство с Мейпс. Весьма наглядно канадский постановщик передал трепетное отношение фрименов к верованиям и обычаям: когда пророчество начинает сбываться на глазах Мейпс, та буквально впадает в священный экстаз.
По нашему мнению, обе сцены являются достаточно важными — одна для сюжета, другая для проработки вселенной — поэтому обидно, что режиссеры решили чем-то пожертвовать ради сокращения хронометража.
Покушение на Пола
Сцена, в которой Пола Атрейдеса в его покоях пытается убить охотник-искатель, идентичны по своей сути — обе напряженные, но, как нам кажется, в фильме Вильнева этот момент запоминается гораздо лучше именно из-за визуальных и эстетических решений. У Линча охотник-искатель, который по сути должен быть маленьким и незаметным, похож на огромный громоздкий шприц, не заметит который только человек с ну очень плохим зрением. В экранизации 2021 года охотник получился, действительно, крохотным — от лица Пола мы видим лишь маленькую черную точку на стене, которую легко можно спутать с тенью от мебели. Зритель даже через экран чувствует, что, чтобы заметить его, нужны большие усилия, а чтобы поймать — нечеловеческая реакция. Кроме того, в дизайне устройства появилось множество острых углов, что уже на подсознательном уровне создает ощущение опасности и дискомфорта.
Да и кадр с Тимоти Шаламе, стоящим в голографических кустах под интересным освещением выглядит эстетично сам по себе.
Встреча с Кайнсом и спасение добытчиков Пряности
Непосредственно первая встреча с Кайнсом в фильмах практически идентична по своей сути.
Несмотря на то, что ранее мы критиковали старую экранизацию за озвучивание мыслей персонажей и плохое раскрытие планетолога, в момент полета Пола, Лето и Кайнса над пустыней фильм Линча преподносит приятный сюрприз. Благодаря тому, что для нас озвучивают мысли Пола, зритель понимает: он подозревает, что Кайнс гораздо ближе к фрименам, чем думают окружающие (хотя в идеале эту информацию можно было подать менее грубым способом). Также Пол спрашивает у планетолога о том, есть ли какая-то связь между Пряностью и пустынными червями. Это довольно важный момент в раскрытии как персонажа Кайнса, так и Пола, который со временем становится все более проницательным. Кроме того, именно через Кайнса раскрывается экологический подтекст оригинального произведения. Жаль лишь, что затравка на развитие Кайнса как персонажа и раскрытие вышеупомянутой темы в итоге ни к чему не приводит.
Основным различием в сценах спасения рабочих от червя в пустыне является то, что в новом фильме нам показывают видения, которые случились у Пола, когда он случайно вдохнул Пряность. Этот момент в недавней экранизации важен тем, что здесь уже во второй раз раскрывается один из главных мотивов книги — предопределенность (как вы помните, смерть Дункана главный герой видел уже в начале фильма). Все-таки, по факту, многие ключевые события романа мы узнаем задолго до того, как они произойдут.
Не вполне понятна лишь одна деталь: в фильме Вильнёва в видении юного герцога убивает его будущая наложница Чани. В книге ничего подобного не было. Возможно, Пол видел одну из вероятных временных линий.
Предательство Юэ и нападение Харконненов
Мы уже говорили, что в старой экранизации Дин Стоквелл в роли доктора Юэ получился несколько отличным от своей книжной версии. Сцена с отравлением им Лето и пересадкой зуба в «Дюне» Линча вышла более экспрессивной, нежели в версии Вильнёва, — в ней Юэ раскрывается как волевой персонаж, так как здесь, в отличие от нового фильма, он напрямую угрожает герцогу, говоря: хочешь, чтобы я спас твоих близких, — убей для меня барона. В ленте 2021 года же он оправдывается за предательство перед герцогом, постепенно теряющим сознание.
Казалось бы, очевидно, что батальная сцена в новом фильме вышла более интересной, чем в старом. Тем не менее хочется немного порассуждать о том, почему так вышло, отбросив аргументы о лучших спецэффектах и о том, что у Линча не было опыта съемок масштабных битв.
Именно в момент битвы становятся особенно ярко видны минусы экранизации Линча и плюсы ленты Вильнева. Во-первых, Дени Вильнев не забыл о том, что воины во вселенной Герберта носят силовые щиты. Может показаться, что это вещь сама собой разумеющаяся, но в старом фильме бой со щитами показали лишь два раза — в самом начале (момент тренировки) и в сцене нападения Харконненов на Арракис — им пользуется Дункан Айдахо, защищая юного герцога. При этом пуля вполне спокойно проходит через щит и попадает прямо в голову Дункану, отчего у зрителя, не читавшего роман, скорее всего, появится много вопросов: «А зачем вообще нужны щиты?», или, — «Если щиты вообще защищают, то почему большинство солдат ходят без них?». Да и умер в книге и новом фильме Айдахо значительно позднее.
Также сама хореография боя в старой ленте выглядит довольно потешно: сардаукары просто швыряют во все стороны бойцов Атрейдесов. В новом фильме хореография поединков в самом прямом смысле похожа на смертельный танец. А самое главное — ты понимаешь условия боя, данные еще в самом начале фильме (еще помните, что щиты пробиваются только медленными ударами?). Деталь со щитами также отлично обыграна визуально: бойцы постоянно мерцают то синим — спокойным цветом, — то оранжевым, что значит, что меч прошел сквозь щит. Повторим, визуальные решения в фильме 2021 года напрямую влияют на восприятие экшн-сцен и понимание того, что вообще происходит в кадре, и это не может не радовать.
Но и здесь есть к чему придраться. В книге по щитам нельзя было стрелять из-за того, что при соприкосновении с лазерным зарядом происходит ядерный взрыв. Здесь же эту подробность опустили, так что не до конца понятно, как во втором фильме будут обыгрываться ситуации, когда по щитам принципиально нельзя, или, наоборот, нужно стрелять, чтобы спровоцировать взрыв.
Смерть Юэ и отравленный зуб
Гибель доктора Юэ в старом фильме получилась более драматичной и эмоциональной. Как вы, наверное, уже догадались, вышло так из-за актерской игры Дина Стоквелла и Кеннета Макмиллана, играющих Юэ и Владимира, соответственно. Барон Харконнен, как бы странно это ни звучало, в этой сцене просто неотразим в своем безумии и садизме, Дин Стоквелл, в свою очередь, потрясающе отыграл невероятную ненависть к Владимиру.
Сцена Вильнева просмакована. Она медленнее и драматичнее. В новой «Дюне» этот момент получился тягучим, эстетичным и кровожадным: барон здесь самостоятельно отрезает Юэ голову, в то время как в старом фильме, как и в книге, доктора убивает Питер Де Врие, подручный-ментат барона. Да и голову ни в книге, ни в фильме Линча никому не резали.
Также именно в новой ленте лучше чувствуется то, что барон и Лето являются давними врагами и, помимо прочего, родственниками. Барон обращается к Лето: «Тут замечательно готовят, кузен». Затем Владимир отмечает, что вражда между их домами длится уже очень давно, отчего победа зла в этой сцене ощущается гораздо более драматичной. Вильнев привнес в свою ленту интересную деталь из книги: во время диалога — если, конечно, разговор с полностью парализованным человеком можно так назвать — барон спокойно ест. Это также задает настроение и многое говорит о персонаже Владимира.
Кульминация момента, вскрытие Лето Атрейдесом отравленного зуба, отлично подводит итог всей плавной и тягучей сцене: камера точно так же плавно выезжает из отравленного газом помещения. Радует и символичный кадр с головой быка, в свое время убившего отца Лето, на стене.
В ленте Линча барон вообще не делится своими эмоциями от победы с Лето, и это, конечно же, печально. Момент с отравленным зубом также вышел довольно быстрым и суматошным, как и все сцены с бароном в этом фильме, но кульминация, в которой барон, не веря своему счастью, кричит: «Я жив? Я жив!» — получилась по-хорошему забавной. Как нам кажется, в этой сцене не хватает именно медлительности и плавности, присущей новому фильму. Зрителю как будто не дают просмаковать и осознать смерть, между прочим, одного из важнейших героев фильма, хотя, конечно, стоит сделать скидку на то, что Линчу, в отличие от Вильнева, пришлось умещать все события романа в один фильм вместо двух.
Пол и Джессика в пустыне
В части про персонажей мы уже говорили, что сцена видения Пола в пустыне выглядит интереснее в фильме Вильнева. У старой ленты, тем не менее, есть одно неоспоримое преимущество: непосредственно видения в ней выглядят гораздо веселее в силу того, что нам показывают не какие-то конкретные события, а череду образов: луну, пасть навигатора, из которой паром валит Пряность, пустыню, воду, руку… — в этом моменте особенно явно видна любовь режиссера к загадкам и туманным видениям. Это, к слову, довольно интересное решение со стороны Линча, так как роман был написан в «психоделическую» эпоху и не последнее место в нем занимают различные видения, выходы на другие уровни восприятия, трансцендентность и так далее. Печалит то, что видения могли бы выйти еще более сюрреалистичными и психоделическими. Уж кто, а Линч эксперт по изображению таких вещей. Также грустно, что в видении, да и вообще во всем фильме, тему Джихада Линч обошел стороной. А ведь то, как Пол мучается от осознания, что в будущем он станет причиной Священной войны, — один из самых интересных моментов книги. Хотя, вероятно, логичнее будет разобрать этот момент подробнее уже после выхода второй части экранизации Вильнева
Фильм 2021 года любого рода психоделичности лишен. И это грустно, потому что, при общей атмосфере загадочности и недосказанности его ленты, видения могли бы быть более образными. Фильм даже начинается со слов: «Сны — это послания из глубин».
Также путешествие Джессики и Пола по пустыне в новом фильме гораздо дольше — а это важно важно для фильма про планету-пустыню, — и в его процессе мать с сыном попадают в тайное убежище Кайнса в старой экологической станции, где уговаривают ее помочь и где зрителю мельком показывают, что фримены вдали от людских глаз пытаются озеленить планету-пустыню. Этот момент вселяет надежду на то, что во втором фильме экологическая тема будет раскрыта глубже. К слову, именно в убежище Кайнса убивают Дункана Айдахо. В фильме Вильнева эта сцена выглядит очень значительной и трогательной. На самом деле, это довольно важно, так как [ДАЛЕЕ СПОЙЛЕР К КНИГАМ] Дункан Айдахо еще множество раз будет перерождаться в дальнейших книгах, таким образом являясь, можно сказать, «сквозным» персонажем всей серии.
«И это только начало»
Экранизацию «Дюны» от Линча вряд ли можно назвать плохим фильмом, но и однозначно хорошей окрестить ее точно язык не повернется. Скорее это просто продукт своего времени и больших амбиций, реализовать которые в 80-х не представлялось возможным. Кто знает, может, без «Дюны» 84-го года новая не получилась бы такой масштабной, атмосферной и красивой. Все-таки совершенно очевидно, что в своей версии Дени Вильнев учел большинство ошибок Дэвида Линча и сделал экранизацию, которой «Дюне» так сильно не хватало — захватывающую и близкую к первоисточнику.
Конечно, и новая «Дюна» понравилась далеко не всем, но, нам кажется, стоит сделать скидку на то, что это лишь первый эпизод и, по сути, незаконченное произведение. К сожалению, как показала практика, разделение на несколько частей — это, видимо, единственный способ перенести роман Герберта на большие экраны без сюжетных дыр и с сохранением основных деталей вселенной и смысла истории. Получится ли у Вильнева завершить амбициозный проект? Узнаем через два года. Главное — помните, что страх убивает разум, поэтому бояться за сиквел не стоит.
