История фингерстайла: как блюзмены переизобрели игру на гитаре

Фингерстайл как самостоятельное направление в гитарной музыке стал довольно популярным в последние годы. Достаточно только пробежать глазами по результатам поиска на YouTube по теме «виртуозная/крутая игра на гитаре», где окажется внушительное количество видео с замысловатыми гитарными аранжировками популярных хитов всех времён, оставляющих на лице любителей гитары восторженную оторопь — «Как вообще возможно так перебирать пальцами?» В статье разберем истоки и развитие стиля.

Уточнение термина

Как ясно из названия, эта техника игры на гитаре предполагает использование пальцев при звукоизвлечении и отлична, например, от игры медиатором. Закономерно возникает недоумение, поскольку под термин фингерстайл можно тогда подвести целый спектр различных музыкальных жанров и стилей гитарной музыки: классическая гитара, фламенко, джаз и т. д. И с другой стороны: если предназначенную для игры медиатором композицию исполнить пальцами, превращается ли это тут же в фингерстайл? В широком смысле — конечно. Но несмотря на то, что классическая гитара от своих истоков использовала пальцевое извлечение звука, тем не менее не акцентировала на этом внимания, относилась как к данности, как к неизбежному условию точного воспроизведения с партитуры, а потому не имела альтернатив. Иначе к пальцевой технике отнеслись в США, где пальцы противопоставлялись игре медиатором или технике боя. На контрасте стал очевиден потенциал фингерстайла, который американские музыканты и стали развивать и усложнять, от чего техника стала обрастать узнаваемыми приемами, клише и превратилась в итоге в особенный стиль игры, с которым теперь и ассоциируется само слово фингерстайл.

В начале был блюз

Истоки фингерстайла лежат в блюзе. В конце XIX — начале XX вв. блюзовые гитаристы, вдохновившись популярным в то время регтаймом‌, принялись перекладывать фортепианные партии на гитару. Особенностью регтайма является чередующиеся басовая и мелодическая партии — на первую долю игрался бас, на вторую — аккорд. Таким образом задача гитариста усложнялась, ведь всего одной рукой ему приходилось точно вести и бас, и мелодию, и потому медиатор попросту оказывался бесполезен. Проблема решалась следующим образом: большой палец, имитируя как бы левую руку пианиста, играл бас, а остальные пальцы, имитируя соответственно правую руку пианиста, играли мелодию. Ключевыми фигурами раннего этапа становления фингерстайла были Блайнд Блейк, Биг Билл Брунзи, Мемфис Минни, Миссисиипи Джон Хёрт.



Кантри

Следующий этап был связан с развитием кантри-музыки. Главную роль в этом сыграл Мерл Трэвис, который, исчерпав возможности традиционного кантри-инструмента — банджо, обратился к гитаре и находкам блюзменов того времени. Мерл смешал техники игры на обоих инструментах, что дало сильный толчок в развитии фингерстайла. Дело в том, что при игре на банджо использовались специальные насадки на кончики пальцев — своеобразные когти. Мерл, используя подобную насадку на большой палец, делал привычный ему по игрена банджо щипок басовой струны, в то время как остальными пальцами он обыгрывал классический арпеджио. И сам не понимая, создал новую технику, которая называется теперь в его честь — трэвис пикинг.

Но поначалу трэвис пикинг выглядел довольно однообразно. Дело Мерла продолжил его поклонник, влиятельный гитарист Чет Аткинс. Развивая трэвис пикинг дальше, он использовал полуакустическую гитару и усиление, что позволило ему усложнить мелодическую линию, вернуть гармонические интервалы, которые за счет звукоснимателей и усилителя звучали отчетливо и громко.

В таком виде техника развивалась до второй половины XX века и достигла технической вершины и пика популярности в творчестве австралийского гитариста Томми Эммануэля. Томми использовал действительно сложные партитуры, которые так же накладывал на трэвис пикинг, а сверх этого Томми ввёл перкуссионные элементы, стуча по деке инструмента.

Американская примитивная гитара

Но пока Томми совершенствовал и усложнял, так сказать, классический фингерстайл, параллельно гитарная музыка впала в другую крайность. В руках некоторых исполнителей она стала постепенно освобождаться от устоявшихся форм и наработанных техник, восходящих к блюзу, искать вдохновения в других жанрах, в народной музыке. Манера игры могла носить несколько хаотичный и даже дилетантский характер. Строй гитары мог меняться, то есть гитара строилась в какой-нибудь аккорд, потому звучала уже с открытыми струнами, что позволяло играть циклические фигуры остинато‌. А гитаристу оставалось «набрасывать» поверх мелодическую линию, «бегая» по гамме. Данный стиль был назван «американской примитивной гитарой» по аналогии с примитивизмом в живописи. Идеологом выступил гитарист Джон Фахи.

Нью-Эйдж

Подобный откат к основам звучания дал свои плоды, и в истории фингерстайла случился поистине значительный прорыв. Американский гитарист-экспериментал Майкл Хеджест, используя опыт гитариста Уильяма Акермана порвал почти все связи с отцами первоначальной пальцевой игры. Опыт классической гитары и изучение основ электронной музыки помогли Хеджесту создать новый жанр — акустический нью-эйдж, а с ним и новое отношение к технике фингерстайл. Акустический нью-эйдж требовал от гитары воплощения некой природной гармоний, звуков окружающего мира и медитативных ритмов.

Современное состояние

Для примера рассмотрим одну из значимых композиций современного фингерстайла — «Drifting» гитариста Энди Макки:

Данная композиция исполняется техникой двуручного (или фортепианного тэппинга), при которой левая рука самостоятельно извлекает басовую и ритм партию, а правая рука опять же самостоятельно извлекает мелодию. При этом в ритм секции используется перкуссионный приём: удар той же левой рукой по деке гитары. Налицо заметный уход от классической гитары. Композиция звучит полнотельно: есть бас партия, ритм партия и мелодия.

А вот, к примеру, революционные композиции канадского гитариста Эрика Монгрейна «AirTap!» и «PercusienFa» так же исполняется техникой фортепианного тэппинга, только теперь гитара кладётся на колени гитариста вверх декой‌, а звук извлекается ударами по струнам в нужных местах пальцами обеих рук.

Фингерстайл-гитаристы сегодняшних дней ещё более усложнили технику за счет использования специальной аппаратуры: внутри деки может находится сразу несколько микрофонов и звукоснимателей, каждый из которых считывает определенный звук: отдельно бас, отдельно мелодию, отдельно удары, отдельно скрежет по струнам и деке и т. д.

Таким образом, зародившийся в начале XX века фингерстайл вырос из рядовой пальцевой техники кантри и блюз-гитаристов в богатую самостоятельную культуру игры на гитаре, выводящей инструмент на принципиально новый уровень, поскольку гитара в руках виртуозов от фингерстайла преодолевает границы себя и звучит как целый ансамбль. Популярность во всём мире техника обрела с появлением сети интернет. Но нужно отметить, что сегодня фингерстайл переживает некоторый кризис, связанный с тем, что появляется большое количество мастеров, овладевших техникой на виртуозном уровне, но которые не занимаются собственно композиторством, а просто перекладывают уже известные композиции на гитару, довольствуясь похвалой в сторону их высотой техники.